Sollicité par Ligne Roset à réfléchir sur le thème de lampe de jardin, Florian Brillet a imaginé une baladeuse à accrocher aux branches des arbres. « Le choix de la baladeuse est assez pragmatique, c’est le luminaire qui s’adapte le plus facilement à toutes les situations. On peut l’accrocher, la poser, la tenir à la main, la déplacer aux grés de  ses envies. « Sous mon arbre » est une invitation à diner dehors, un objet vecteur de convivialité.  » dixit Florian Brillet

La lampe est composée de deux parties distinctes.  La cloche est en aluminium laqué, son bord est légèrement  incliné afin de laisser émerger le diffuseur ce qui permet de poser la lampe au sol. La poignée est en bois brut ; Je voulais qu’elle soit comme le manche d’un outil. Elle est munie d’un fil de 5 mètres de long qui permet de la déplacer aisément. Cette solution est  plus pérenne que d’y mettre une batterie. Un objet simple sans électronique, sans maintenance, à une durée de vie plus longue.

« J’essaie de concevoir des objets que l’on peut garder, ils doivent être simples dans leur forme et leur conception afin que l’on ne s’en lasse pas ou qu’ils ne tombent pas en panne. » Réalisée en métal et en bois cette baladeuse étanche est une invitation à la vie d’extérieure, aux diners d’été dans le jardin.  Proposée avec une patère « sous mon arbre » peut être suspendue ou bien posée à même le sol.

Données techniques
Abat-jour en aluminium repoussé, Traité antirouille par phosphatation.
Finition laquée (laque polyuréthane PU) INT/EXT blanc satiné RAL 9003.
Diffuseur cylindrique en Polyéthylène (PE) rotomoulé.
Poignée en bois tourné – frêne huilé.
Câble néoprène noir de 5 mètres.
Ampoule fluo compacte 15W E27 spirale, température de couleur 4000K (blanc froid).
Luminaire outdoor IP44
Encombrement : 25 x 41 cm
Prix DTTC France 240 €

Patère murale en acier traité antirouille par phosphatation.
Finition laquée (PU) coloris noir satiné Ral 9005.
Encombrement : h 65 x 17.5 cm
Prix DTTC France 77 €

A propos de l’auteur
Né à Rennes (France) en 1978, Florian Brillet est diplômé de l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Bretagne. Depuis 2007, il exerce à Paris une activité d’architecte et de designer indépendant.

Citations, espace public flottant
Aujourd’hui fin de l’exposition Citations à la Cuisine, projet de recherche sur la requalification des berges de l’Aveyron selon une approche expérimentale en design privilégiant la dimension contextuelle. En collaboration avec l’archiviste Olga Ponchet. Pour La cuisine, Centre d’art et de design, Nègrepelisse. 

Les berges de l’Aveyron furent durant les deux premiers tiers du XXème siècle des lieux de villégiature très appréciés des locaux qui s’y rendaient régulièrement lors de parties de campagne du dimanche. Aujourd’hui, ces berges sont délaissées, à l’exception de quelques pêcheurs ou enfants qui vont y barboter l’été.
Requalifier ces espaces aujourd’hui, les nommer et les désigner. Trois lieux sont choisis sur les berges de l’Aveyron pour leurs particularités et leurs singularités : les berges de Nègrepelisse, de Cazals et de Saint-Antonin-Noble-Val. Il s’agit d’évoquer la mémoire de ces lieux et des gens qui les ont parcouru, avec leur histoire, et de prendre en compte les pratiques actuelles de ces espaces, pour proposer des «Citations-Objets» qui suscitent ou évoquent de nouvelles narrations.
Des référents, ou repères, sur les berges de l’Aveyron, faisant «re-sortir» de chacun des contextes, des formes et des fonctions, qui prennent corps aujourd’hui dans un contexte d’artificialisation de l’espace et d’extension de l’urbain, en posant les questions de l’espace public et de la nature partagée.

Des «Citations-Objets», le plongeoir, l’embarcation, le linge tendu, évoquent le souvenir et les traces de moments passés en proposant et suscitant de nouvelles histoires et de nouvelles formes vécues. Elles prennent place à la surface de l’eau, véritable espace public liquide et continu, pour former des espaces flottants.

Citations
Expositions du 28 avril au 15 ocobre 2012
La cuisine, Centre d’art et de design, Nègrepelisse

www.la-cuisine.fr

« CRAC », meuble d’appoint.
Prototype présenté à la Paris Design Week 2012.

Le projet fonctionne comme un signe ou un présage. Il met en scène le paradoxe de l’objet utile non utilisé, voir non utilisable, et les ruptures écologiques vers lesquels il nous emmène. Les ressources premières pour la fabrication des produits se consument. La déforestation en cours de certaines forêts met en avant, plus que la consommation effrénée des objets, ce désir inextinguible de consumation.

Frêne olivier massif 20 mm
Découpe et collage
1365 x 368 x 350 mm

Météo, la première station connectée
Station météo connectée à internet pour la société Netatmo. Compatibilité IPhone, IPad et Android phones
Commercialisation septembre 2012.

Chaque jour, le citoyen urbain, représentant plus de 50% de la population mondiale, est exposé à des pics de pollutions, des allergènes et des particules diverses. Il ne dispose pourtant d’aucun outil personnel et simple d’utilisation pour l’en avertir. Les indications qui lui sont données par les organismes dédiés ne concernent que l’air extérieur. Dans les bâtiments, dont les européens passent 80 % de leur temps, les sources d’émissions de substances polluantes sont nombreuses : matériaux de construction, peinture, meubles, appareils de chauffage, produits d’entretien…
La station météo personnelle Netatmo, qui mesure la qualité de l’air, apporte la première réponse grand public à cette problématique.
Les utilisateurs de la station détiennent de nouveaux indicateurs qui leur permettent d’agir sur leur environnement immédiat, comme aérer une pièce par exemple. Ils peuvent aussi partager et mettre en commun leurs données locales, et ainsi mieux comprendre leur environnement à travers la mesure de la météo et de la qualité de l’air.

Le produit s’attache à traduire de manière sensible les informations relevées, dans un souci d’interaction délicate et sensorielle à la fois visuelle et tactile. La proposition d’un volume cylindrique s’est imposée comme la forme d’une antenne captant la composition invisible de l’atmosphère. L’objet communique une première impression douce et globale par la fente lumineuse. Cet évent a une double fonction : il laisse entrer l’air et diffuse une lumière chaude ou froide selon l’indication de qualité de l’air. En un coup d’œil, l’utilisateur est informé sur son environnement. L’interface graphique de l’application détaille ensuite les données avec précision.

Aluminium extrudé.
Injection ABS.
Electronique.

Module intérieur 155 mm x 45 mm
Module extérieur 105 mm x 45 mm

www.moronnoz.com

“craftslab” est un laboratoire de tendance de produits artisanaux, en provenance de différentes régions du monde, principalement le Japon et la France. Sa démarche est de promouvoir et développer les partenariats entre artisans, designers et détaillants. Basé à Paris, craftslab propose une gamme de produits simples et modernes, des arts de la table aux articles de mode. “craftslab” a été créé par Aya Iwata, japonaise vivant à Paris depuis 20ans, elle a acquis  une longue et solide expérience du commerce et du développement aux côtés d’une créatrice française de mode. Intéressée par la beauté des produits artisanaux anonymes et leurs histoires, elle s’engage avec “craftslab” à transmettre l’intégrité de l’artisanat et son savoir-faire, avec un positionnement personnel entre les deux cultures.

Oji&DesignCollection Kami / Vaisselle très légère en bois résistant (Castor Aralia), épaisseur 2mm. Fabriqué à Hokkaido, Japon

Masanori Oji, designer, conçoit principalement des produits pour la maison. Il cherche des solutions qui créent une harmonie douce et agréable. Il accorde également une attention aux graphismes,  à l’emballage et au processus global de fabrication. Plusieurs de ses produits ont remporté des différents Prix de Design au Japon : collection d’accessoires de table en laiton, porcelaine. Ses produits en matières naturelles et ses formes simples donnent une note nostalgique et confortable à nos vies modernes.

SyuRo

Collection de boîtes en métal (laiton, cuivre et fer blanc) rectangulaires ou cylindriques avec couvercle. Fabriqué à Tokyo

Masuko Unayama, designer, possède le magasin SyuRo, à Torigoe, son quartier natal dans l’Est de Tokyo, entre Ueno et Asakusa. Elle conçoit des produits de vie quotidienne (boîtes, jouets en bois, sacs en toile, carnets et vaisselle…). Simples et modernes, ils sont fabriqués par des artisans locaux, à partir de techniques ancestrales.

Calenblosso

Collection de sandales faites à la main. Fabriqué à Osaka

Calenblosso (“Calendar Blossom” en anglais) est la marque créée par Hishiya, fabricant de sandales traditionnelles japonaises depuis 1926. Les motifs de sandales sont colorés (les quatre saisons sont depuis toujours la source d’inspiration créative des Japonais). La semelle est ergonomique, la  base est en paille tressée, les lanières sont formées à la main, en plusieurs étapes. L’intérieur contient des feuilles de papier japonais, le washi. Les sandales sont agréables à porter. Une version moderne des zoris, getas, etc….

Modderne ParisCollection d’habillages pour téléphone
Habillage pour iphone 4/4S en bois et cuir véritable. Fabriqué à Paris, France

Modderne Paris est  une nouvelle marque citadine, créée par Jean-Pierre Richard, designer. Une première collection d’habillages d’iphone 4/4S, en matériaux nobles et précieux, placages de bois adhésifs (teck, zebrano, noyer, wenge) et cuirs véritables. Elégant, protecteur, adhésif, unique. Conçu et fabriqué à Paris, en totalité. Avec le concours d’artisans et industriels talentueux qui utilisent des techniques originales.

Le tandem d’architectes françaises agnès&agnès présente sa collection géométrique de mobilier pour enfants à la Cité de la Mode et du Design du 10 au 16 septembre 2012. Cette collection de 5 meubles à vivre pour enfants, comporte les éléments d’une chambre d’enfants revisités : coffre à jouets, bureau, bibliothèque, banc et table de nuit. Ces objets sont repensés pour leur donner cohérence et unité. Les volumes s’imbriquent, la forme générale est déconstruite afin de constituer un tout fonctionnel et ludique. La masse générale des meubles en multipli bouleau est animée de façon aléatoire par des cubes stratifiés de couleur. Ces cubes sont des modules qui se retrouvent et s’échangent au grès des envies de l’enfant.

coffre à jouets en multipli bouleau et cubes de couleurs en multipli stratifié couleurs cubes : rose, orange, jaune et assise turquoise

dimensions : l 108.5 x p 55.5 x h 50 cm poids approximatif : 37 kg

bureau en multipli bouleau et cubes de couleurs en multipli stratifié couleurs cubes : rose, orange, jaune et turquoise

dimensions : l 113 x p 52 x h 87 cm poids approximatif : 33 kg

bibliothèque en multipli bouleau et cubes de couleurs en multipli stratifié couleurs cubes : rose, orange et jaune

dimensions : l 100 x p 34 x h 67.5 cm poids approximatif : 25 kg

banc en multipli bouleau et cubes de couleurs en multipli stratifié couleurs cubes : orange et jaune
dimensions : l 100 x p 44.5 x h 34 cm charge maximum : 30kg poids approximatif : 15 kg

table de nuit en multipli bouleau et cubes de couleurs en multipli stratifié couleurs cubes : rose et turquoise
dimensions : l 41.5 x p 34 x h 44.5 cm poids approximatif : 7 kg

Crédit photos: baptiste lignel
agnès & agnès se rencontrent sur les bancs de l’école. Après de nombreux fous rires elles décident de faire de l’architecture et écument de nouveau ensemble les amphitéatres de l’école des beaux arts pour leurs études dÊarchitecture à l’école de Paris la Seine. D’ateliers en projets leurs visions de l’espace, du bati et de l’environnement se resserrent. Leur complémentarité s’accentue et s’étoffe.

Pendant un temps, elles prennent chacune leur envol dans le monde des grandes agences d’architecture parisiennes (Architecture Studio, Valode et Piste, Atelier Gaudin, Atelier de Portzamparc, Reichen et Robert, Buffi). Elles y apprennent la rigueur du travail en équipe, la nécessité de synthèse économiques et programmatiques des vastes projets sur lesquels elles travaillent mais surtout l’envie de créer leur propre univers architectural. Elles se retrouvent donc naturellement quelques années plus tard (2005) pour mettre à profit ces envies et créent agnès&agnès architecture où elles développent leur propre vocabulaire spatial, travaillant sur des projets très divers tant par leur taille que leur destination (bureaux, logements, restaurants, hotels, studios de répétition…). Leur obsession de la finition et du détail les amène très naturellement à créer une structure parallèle de design (2008) qui leur permet de développer des meubles et des objets dans la continuité de leur identité architecturale.www.agnesetagnes.com

Le label français artistique et humaniste manifeste™ a présenté sa cinquième édition au Spazio Rossana Orlandi lors du dernier salon du Meuble à Milan. Un tabouret et deux consoles signés Alexandre Daval, fondateur de la marque, qui joue des forces contradictoires, monumentales et chaotiques de la nature pour créer une mini série d’objets blancs et apaisants. Fragilité et puissance sont ici posés et juxtaposés comme ressort immuable de toute création. Un ressort emblématique du projet manifeste™  qui avec une édition par an dans un domaine créatif à chaque fois différent fonde à pas tranquille une marque de luxe avant-garde aussi solide que gracile.

Console

Dimensions  long. 110cm, larg. 20cm, haut. 50cm

Fibre de verre laquée blanc.

Série limitée à 50 exemplaires

Prix sur demande

Tabouret

Dimensions : diamètre 40 cm, haut. 45 cm

Fibre de verre laquée blanc, mousse à mémoire de forme, fourrure acrylique et coton.

Série limitée à 50 exemplaires

Prix et points de vente sur demande.

Crédit photos : Olivier Buhagiar, Paris

manifeste™ est un projet artistique et une marque de luxe avant-garde qui vise à ré-enchanter notre vie quotidienne en stimulant la créativité et l’expression individuelle. Présenté officiellement en juin 2006, manifeste™ est diffusé auprès de 80 points de vente répartis dans 16 pays à travers le monde.

www.manifeste-tm.com

Damien Gires lance Urban Terrasse, un nouveau mobilier urbain convivial et communicant pour cafés et vernissages qui débordent dans la rue : des tablettes en carton recyclé, imprimables et pliables, destinées à être positionnées sur les poteaux anti-stationnements pour les transformer en tables d’appoint éphémères.

Petite prothèse urbaine à s’approprier selon ses désirs graphiques, Urban Terrasse est le nouveau support original proposé à toutes les agences et marques pour l’organisation d’opérations de communication en extérieur. « En créant Urban Terrasse je souhaitais redonner à la ville un visage convivial. Aujourd’hui Urban Terrasse rempli totalement son rôle, voire plus, car, en offrant une surface personnalisable, il se positionne d’amblé comme vecteur d’échange. »

Produit disponible en blanc vernis à partir de 2.890€HT les 200 pièces.

Produit à partir de 5.110 €HT les 200 tables identiques imprimées sur mesure

www.urban-terrasse.com

Urban Terrasse est développé par LePlanB sarl

photos : Catalina SOUR

La chaise WM, est la dernière née des productions « Woodmood.fr menuiserie créative ». Conçue par le designer et directeur artistique Mathieu Camillieri qui se confronte ici à l’exercice de style classique du design ultra plat, WM est une chaise pliante aussi minimaliste que  fonctionnelle : un design simple et direct pour une efficacité maximale.

Le système coulissant est tout d’abord extrêmement facile à manipuler, une fois dépliée, la chaise dessine une structure équilibrée entre le plein de l’assise et les montants du dossier et des pieds. Pliée, elle se présente sous la forme d’une planche extra-plate, de 2,5 cm d’épaisseur, qui nécessite donc peu de place pour être rangée. Le modèle, réalisé en contre-plaqué bouleau, se décline sur une gamme de quatre couleurs : bois naturel, orange, noir et gris. Le parti pris de l’aspect bicolore – la chaise est peinte d’un seul côté – accentue la ligne dynamique de sa forme.

Fonctionnel, l’objet peut se transformer en élément décoratif, simplement posé contre un mur. Elle réussit le pari d’être à la fois confortable et résistante, un bel objet de design, et d’illustrer parfaitement la touche « art contemporain »  des réalisations Woodmood. Conformément aux engagements de ses concepteurs, la chaise est fabriquée dans l’Union européenne, en série limitée, le bois utilisé provient de forêts certifiées FSC. Autres coloris à la demande. Disponible sur le site www.woodmood.fr

La corbeille Plis et le cendrier Feu dessinés par Franck Magné équipent le centre commercial nouvelle génération Atoll à Angers signé Antonio Virga et Vincent Parreira, une petite révolution depuis son inauguration le 3 avril 2012 puisqu’il est tout simplement considéré comme le premier Beau centre commercial français !  Des mobiliers – signes qui expriment immédiatement leur fonction pour le public. Un design sculptural et graphique impeccable du jeune designer français.

Origami de métal laqué, la corbeille Plis évoque et appelle le papier froissé. Son architecture destructurée propose une variété de profils en fonction du point d’observation et échappe ainsi à une perception de répetition.

Le cendrier Feu est un clin d’oeil direct à la comsumation d’une cigarette. Un embrasement quotidien réalisé sur un cylindre de métal laqué . La fabrication optimisée de ces pièces de design urbain est réalisée à la demande en France avec de l’acier de Florange. La corbeille Plis a fait l’objet de deux ans de développement pour optimiser son comportement à l’explosion dans le cadre de l’opération Vigipirate. Ils sont installés dans le centre commercial Atoll dessiné par Antonio Virga et Vincent Parreira qui consiste en une galerie périphérique habillée de résille  encerclant un jardin paysager et définit un nouveau type de centre commercial à forte qualité environnementale.

Crédit photographique : Ian Scigliuzzi

www.franckmagne.com

Pour l’atelier enfants du Centre Pompidou-Metz, Les M ont conçu un univers douillet et coloré, sorte de tapis géant et moelleux peuplé de « boudins » multicolores et rembourrés, tour à tour simple coussin, terrain de jeu ou cabane à bâtir. Cet environnement, véritable architecture molle et paysage en mouvement, sera complété par un atelier de création pour être initié, dès le plus jeune âge, à la pratique du design ! Avec « Pillow », Les M poursuivent ainsi leur exploration du confort taille XXL initié avec le « Cocon », la fusion d’une couette et d’un fauteuil édité par Super-ette en 2010. Nid de coussin agrandi à l’échelle d’une pièce, « Pillow » promet d’être un rêve incarné pour tous les enfants bricoleurs, constructeurs en mal de bataille de polochons !

Les M, designers.  Céline Merhand et Anaïs Morel, réunies sous le label Les M, travaillent ensemble depuis quatre ans. Diplômées de l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Rennes, leurs projets de diplômes ont été soutenus par le VIA et présentés à la galerie du même nom en 2007. Remarquées l’année suivante lors de la Biennale Internationale de Design de St Étienne, leurs créations sont présentées à Brasilia et Rio de Janeiro dans le cadre de l’année de la France au Brésil en 2009. Nominées au Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2010, elles exposent au Salon Maison et Objet de septembre, et s’associent à la jeune maison luxembourgeoise Super-ette pour l’édition du fauteuil Cocon.

Poétiques sans pour autant être dépourvus de fonctionnalité, les objets créés par Les M s’inspirent et revisitent les rituels de la vie de tous les jours. En choisissant avec soin des matériaux à fort pouvoir haptique, qu’elles associent à des formes longuement pensées, Céline et Anaïs donnent vie à des créations équilibrées, faciles à intégrer à notre quotidien par leur modularité.  Entre technicité et confort, les propositions des M, souvent surprenantes, invitent toujours à l’interaction, en laissant place à l’imaginaire de chacun.

Atelier Jeunes Publics « Pillow »par Les M au Centre Pompidou-Metz

du 16 septembre 2011 au 16 janvier 2012

Centre Pompidou-Metz

1, parvis des Droits-de-l’Homme

CS 90490

57020 Metz Cedex 1

Tél : +33 (0)3 87 15 39 39

Ouvert tous les jours, y compris les jours fériés.

Fermeture les mardis et le 1er mai.

www.centrepompidou-metz.fr

www.lesm-designstudio.com

La designer Xiral Segard s’est spécialisé très vite dans le béton pour créer des objets domestiques qui jouent de la modularité et de l’évidence. Elle présente trois projets à la Cité de la Mode et du Design du 12 au 18 septembre prochain dans le cadre de la première Paris Design Week.

Vase modulable Konkurïto (2010)

Le vase Konkurïto est inspiré du « bento », cantinière japonaise. Tout en béton, il est composé de 4 éléments modulables à empiler et d’ un couvercle. Selon la taille de votre bouquet, petit ou grand, la pièce réservoir d’eau se place tout en haut ou en bas.

En jouant sur la modularité du Konkurïto, vous créerez ainsi un nouveau rythme graphique. Lorsque vous n’avez pas de fleur, ne le rangez pas dans votre placard, il deviendra alors une jolie boite avec son couvercle.

Matériaux : Béton

Dimensions : vase de 13 x 13 x 28,5 cm

Prix de vente public : 260 euros

Lampe à usage intérieur « Gayalux » (2003)

La lampe Gayalux en béton est à la fois sculpturale et lumineuse. Cette boule minérale est ancrée sur le sol, elle paraît léviter avec son filet de lumière qui la traverse. Le béton quitte l’architecture pour l’objet, le bloc devient courbe comme une peau.

Matériaux : Béton

Dimensions : 18 et 26 cm de diamètre

Prix de vente public : 250 euros petit modèle en Beton brut  / 260 euros petit modèle en Beton noir  / 340 euros grand modèle en Beton brut /  370 euros grand modèle en Beton noir.

Point de vente:

-Hervé Gambs Store, 60 boulevard Beaumarchais 75011 Paris

-Boutique BO, 15 rue Quincampoix 75004 Paris

Dalle intérieure/extérieure pour sol et mur Playtime (2011)

La dalle en béton Playtime adapte et re interprète la technique traditionnelle de la marqueterie aux spécificités de ce matériau de construction. Playtime joue sur des formes et contreformes géométriques en béton. Le motif présent sur la première dalle, disparaît petit a petit sur la deuxième et troisième dalle jusqu’à pratiquement ne plus exister sur la quatrième. Ces 4 dalles de 30 cm chacune permettent de créer un revêtement au graphisme plus ou moins dense par endroit.

Prototype

Matériaux : Béton

Dimensions : dalles de 30 x 30 cm

 Xiral Segard

Paris Design Week

du 12 au 18 septembre 2011

Cité de la Mode et du Design

34, quai d’Austerlitz – 75013 Paris

M° Austerlitz ou Quai de la Gare

 www.xiralsegard.com